Les cours habituels ont \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9s par 9 ateliers aux th\u00e9matiques vari\u00e9es\u00a0anim\u00e9s par les professeurs de SKV.\u00a0\u00ab\u00a0Casse les murs\u00a0\u00bb a permis aux \u00e9l\u00e8ves\u00a0de SKV\u00a0de se rencontrer, de cr\u00e9er des liens, de d\u00e9couvrir l’\u00e9quipe p\u00e9dagogique et de participer \u00e0 la dynamique de l’\u00e9cole.<\/p>\n
\u00a0Les ateliers propos\u00e9s <\/span><\/b><\/strong><\/p>\n Le terme podorythmie est employ\u00e9 pour parler du tap\u00e9 de pieds en musique qu\u00e9b\u00e9coise et acadienne. On peut l\u2019\u00e9tendre \u00e0 toute pratique qui permet de produire un rythme avec les pieds. Cet atelier vous permettra de d\u00e9couvrir quelques techniques utilis\u00e9es pour \u00ab\u00a0taper\u00a0\u00bb les reels, les jigs ou encore la bourr\u00e9e, la valse\u2026 et pourquoi pas la gavotte ou le plinn\u00a0?<\/p>\n Que nous soyons enseignants, \u00e9l\u00e8ves, professionnels ou amateurs, les th\u00e8mes (m\u00e9lodies, danses marches\u2026) que nous jouons ne proviennent pas la plupart du temps de notre h\u00e9ritage familial. Ils ont \u00e9t\u00e9 collect\u00e9s. Ce travail de collectage a \u00e9t\u00e9 et est toujours primordial pour nos pratiques. L’atelier a donc pour but\u00a0d\u2019en retracer l\u2019histoire, les m\u00e9thodes, les acteurs\u2026<\/p>\n La limite linguistique s\u00e9pare, du nord au sud, les parties bretonnantes et gallo. Concernant la langue, elle est \u00e9tablie de fa\u00e7on tr\u00e8s nette\u00a0; mais est-ce le cas lorsque l\u2019on parle de musique, de chanson ou de danse\u00a0?<\/p>\n En plus de son riche r\u00e9pertoire de musique populaire, la cornemuse \u00e9cossaise poss\u00e8de une musique savante \u00e9crite et tr\u00e8s codifi\u00e9e. Au cours de cet atelier, les \u00e9l\u00e8ves de SKV ont pu\u00a0en d\u00e9couvrir ses formes, ses diff\u00e9rents styles et ses grands interpr\u00e8tes.<\/p>\n La th\u00e9orie de l\u2019\u00e9volution fonctionne aussi pour les instruments de musique et nous donne \u00e0 partir du m\u00eame instrument antique \u00abkhitar\u00bb\u00a0: mandoline, mandole, guitare (classique, folk, \u00e9lectrique, 12 cordes, \u00e0 r\u00e9sonateur, banjos, etc.). L’atelier avait pour but de faire d\u00e9couvrir la\u00a0diversit\u00e9 ainsi que les techniques de jeu adapt\u00e9es aux diff\u00e9rents styles.<\/p>\n Le chant est \u00e0 la base de la plupart de nos musiques. La ronde est \u00e0 la base de la plupart de nos danses. D\u00e8s lors, quoi de mieux pour parfaire son savoir-faire de musicien que pratiquer le chant dans la ronde.<\/p>\n Pour jouer ou pour chanter, les musiciens ont besoin de ma\u00eetriser leur geste comme les sportifs ou les artisans. Marcher, \u00e9crire, conduire, utiliser l\u2019ordinateur\u2026la base de la ma\u00eetrise du geste est la m\u00eame pour tous quelle que soit l\u2019activit\u00e9. Dans notre apprentissage du geste instrumental, le HARA donne des cl\u00e9s\u00a0: comment se rel\u00e2cher, comment se \u00ab\u00a0d\u00e9tendre\u00a0\u00bb pour mieux jouer. Cet atelier a permis d’aborder cette technique du HARA \u00e0 travers des exemples concrets des exercices simples \u00e0 r\u00e9aliser au quotidien et aussi dans la pratique instrumentale.<\/p>\n Invention de phrases musicales o\u00f9 chacun joue obstin\u00e9ment une formule rythmique ou m\u00e9lodique diff\u00e9rente. La superposition de ces formules simples cr\u00e9e la structure plus complexe de la phrase, structure qui \u00e9volue au gr\u00e9 de l\u2019ajout ou du retrait de parties.<\/p>\n\n
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